Montag, 16. Dezember 2019 - Faust im Moor

Endlich schaffen wir es mal wieder zu einer Aufführung des Puppentheaters auf dem Hermannshof in Wümme.  Goethes Faust als Puppenspiel – das ist wirklich ein ambitioniertes Unterfangen. Und dann auch noch in achtzig Minuten durchgezogen, dauert das Schauspiel auf der Bühne doch gern zwei- bis dreimal so lange. Aber es geht – nicht zuletzt durch die Konzentration, die sich durch die Beschränkung auf eine Spielerin ergibt. Antje König (oben, mittendrin) spielt alle Puppen, den Faust wie den Mephisto, Gretchen und Marthe, die Hexe, Gretchens Bruder Valentin und Wagner, den Schüler Fausts. Mal schlüpft sie auch in das Mephisto-Kostüm, mal ist sie die verruchte Dirne in Auerbachs Keller, und immer wieder fokussiert sie das Geschehen auf ein paar Hand- oder Kopfbewegungen der Puppen, in denen so vieles mitschwingt und nichts ablenkt, und auf ihre raunende, kreischende, werbende, sinnende Stimme.Bilder unten von links: Gretchen, Mephisto mit Faust, Mephisto - zweite Reihe: Faust / Mephisto / Marthe, Mephisto, Valentin

Freitag, 22.November 2019

Die Welt sammeln - Iserhatsche in Bispingen

Jeder hat mal was gesammelt - Bierdeckel, Getränkedosen, Panini-Bildchen, die Liste ist lang und von großer Vielfalt. Einer, der alles sammelt, hat vor dreißig Jahren eine Villa in Bispingen gekauft. Die Villa heißt "Iserhatsche" und wurde 1913 für einen Berliner Industriellen errichtet, ging 1929 in den Besitz der Familie Reemtsma über und war im Zweiten Weltkrieg und bis in die fünfziger Jahre hinein Lazarett und  Ausweichkrankenhaus. 1986 übernahm ein Berliner Handwerker die Immobilie und baut seitdem seinen Kindertraum. Es gibt den Berg der Sammlungen, über zehn Meter hoch, mit den (nach eigenen Angaben) weltgrößten Sammlungen von Bierflaschen und Zündholzschachteln. Der Chef sammelt Teppichklopfer und Kinderschlitten, Blumengießkannen und Eulenfiguren, Hufeisen und alles, was nicht niet- und nagelfest ist. In dem Berg gibt es auch ein Trauzimmer mit handgeschnitzten Holzstühlen und den dazugehörigen Raum für Hochzeitsfeiern (mittlere Reihe li und Mitte), lauschige Kneipen-Ecken und überall Wandgemälde - der Chef ist Malermeister und Restaurator. Er hat das Diana-Zimmer aus Schloss Sancoussi nachgebildet, das Schloss Lichtenstein aus leeren Weinflaschen (3. Reihe rechts), Hufeisen und sonstigen skurrilen Materialien. Ich habe meine Toleranzgrenzen ausgetestet, was schwerfiel, und bin doch letztlich von hinnen gegangen mit dem Fazit, kaum je etwas Kitschigeres und Überflüssigeres gesehen zu haben. Nun ja, solche Einschätzungen sind schwer subjektiv.

Übrigens habe ich mir das Ganze angesehen, weil in dem Ausweichkrankenhaus eine der Mord-Ärztinnen aus dem Kinderkrankenhaus Rotenburgsort ab 1944 als Oberärztin gearbeitet hat. Ab 1947 war sie dann in Hamburg als Schulärztin und bis weit in die siebziger Jahre als niedergelassene Kinderärztin tätig. Vielleicht war mein Kopfschütteln auf die kognitive Dissonanz zurückzuführen, nachdem ich mich länger mit erschütternden Themen befasst hatte dann eine solche quietschbunte Überraschung zu erleben. "Iserhatsche" war der Kosenamen des Erbauers der Villa, den ihm seine Mutter gegeben hatte, und es heißt soviel wie "Eisenherzchen". Was daran cozy sein soll, erschließt sich mir nicht. Aber ich habe wohl vieles nicht verstanden bei diesem Ausflug.

Freitag, 15. November 2019

Die Fruchtfolge des militärisch-industriellen Komplexes

Halbinsel Wustrow, Stadt Rerik, Mecklenburg

Heute war ein besonderer Tag. Obwohl ich in keines der alten leerstehenden Häuser rein-gekommen bin (verboten wegen Einsturz-gefahr), nicht auf eigene Faust herumstromern konnte und erstmals für eine lost-place-Führung Eintritt bezahlt habe, war mein Adrenalin nach zwei Stunden restlos aufge-braucht. Was habe ich gesehen?

Die Siedlung steht auf der Halbinsel Wustrow, die zum Ostseebad Rerik gehört. Das liegt zwischen Kühlungsborn und der nächsten Halb-insel Poel. Früher war das alles Landwirtschaft, Weiden und so, und es gab keine Bäume auf der Insel - bis 1876 gab es keine Landverbindung, bis man dann einen Damm baute, damit bei Sturmflut und "Land unter!"  die Menschen sich retten konnten. 1933 kauften die Nazis das Eiland einem verkaufsunwilligen Besitzer mit ausreichendem Druck ab und ließen dort von dem Reformarchitekten Heinrich Tessenow (Assistent: Albert Speer) eine Gartenstadt errichten - für die größte Flakschule des Reiches. Schwimmbad, Kasino, Schule, Postamt - es war alles da, was man für drei- bis viertausend Menschen brauchte. Der Architekt stand einigen Bauhausgrößen nahe und galt als Vertreter des "Neuen Wohnens". Nach dem Krieg übernahmen die sowjetischen Truppen das Gelände und bauten dort einen Horchposten und einfache neue Kasernen, denn die deutschen Bauten wurden zum großen Teil gesprengt. Es blieb die Gartenstadt, in der die Offiziere gelebt hatten. Nach 1989 übernahm der Bund das Gelände, fand aber keinen öffentlichen Nutzer - weder die Stadt noch das Land konnten sich leisten, dort zu investieren. Also ging das Ganze an private Investoren, die jetzt dort Ferienwohnungen und Erstwohnsitze planen. In der Bevölkerung regt sich Widerstand, der nach Aussagen des Investors hauptsächlich in der Bequemlichkeit und Konkurrenzangst der örtlichen Vermieter verwurzelt sei. Die Bürger von "wir für rerik" sehen das etwas anders. 15 Jahre lang geht die Auseinandersetzung um die Nachnutzung nun schon, aber jetzt soll es losgehen - mit den Planungen, Bebauungsplan usw. Bis auf Weiteres ist das Betreten des  Geländes nur im Rahmen der lizensierten Führungen möglich.

Montag, 28. Oktober 2019

"Iss immer düller / Zwieback von Trüller"

Celle und das Neue Bauen

Ich bin in Celle im Allgemeinen Krankenhaus geboren worden. Wenn ich damals aus dem Fenster geschaut hätte, wäre mein neugieriger Blick auf das Wohnhaus gefallen, das sich Otto Haesler unterhalb der Klinik an der Aller gebaut hatte. Der Architekt lebte und  arbeitete von 1906 bis 1934 in Celle und galt vielen als einer der führenden Vertreter des "Neuen Bauens" und war auch als Nachfolger von Gropius an der Bauhaus-Schule im Gespräch. Durch ihn ist Celle mit einer ganzen Reihe architektonischer Perlen gesegnet, ohne dass die Celler das lange wirklich wahrhaben wollten. Allenfalls die frühen,  traditionelleren Bauten Haeslers wie das Wohn- und Geschäftshaus des Keks- und Zwiebackfabrikanten Trüller ließ man gelten (dass der oben zitierte Werbespruch für Trüller-Zwieback vom Haesler-Partner Kurt Schwitters stammen soll, ist nicht belegt) .  Und so habe auch ich das Neue Wohnen in Celle lange übersehen und erst jetzt, im Bauhaus-Jubiläums-Jahr, diese Seite meiner Heimatstadt kennen - und schätzen gelernt. Celle und ich verdanken das nicht zuletzt dem beharrlichen Wirken eines Kunstlehrers und heutigen Ehrenvorsitzenden des Kunstvereins in der Herzogsstadt. Als im Rahmen der Führung durch das Otto-Haesler-Museum sein Name fiel, machte es bei mir Klick: Herr Klatt - so hieß doch mein Kunstlehrer in der fünften und sechsten Klasse im Hölty-Gym,nasium in Celle, bevor wir dann nach Buchholz gezogen sind, und den ich in guter Erinnerung habe. Er hat wesentlich dazu beigetragen, dass die von Haesler gebaute Direktoren-Villa des ehrwürdigen Gymnasium Ernestinum (in den siebziger Jahren abgestuft zum Jugendzentrum) nicht zugunsten eines Parkhauses abgerissen wurde, sondern sein Architekt Otto Haesler in Celle noch zu (bis dato ungeahnten) Ehren kommen sollte.

Donnerstag, 17. Oktober 2019

"Jede der Scherben/ spiegelt das Licht"

(Wir sind Helden)

Vor zwei Tagen habe ich mit meinem neuen Fotoapparat drei eingeworfene Fensterschei-ben in einer Halle geknipst und auf facebook gepostet (ganz links und erste Zeile links) . Dann ein älteres Bild gefunden, das vor drei Jahren entstanden ist (1. Zeile Mitte) und ganz ähnlich aussieht (obwohl die einen aus der Heide stammen und das andere in Apulien entstanden ist). Und dann hat mich das nicht mehr losgelassen mit den Scherben und drinnen und draußen und jedes Fenster, das zersplittert ist, ist anders und eigen. In manchen spiegelt sich noch was, andere sind stumpf und am Ende, und einmal habe ich mir ein Selfie gegönnt. Eine Sammlung spitzer Konturen. "Mancher kann nicht aus dem Fenster hinausdenken", hat Wilhelm Busch mal geschrieben. Dabei lohnt es sich durchaus, auch wenn der Blick dann doch wieder oft an der Scheibe und ihren ge-splitterten Resten hängenbleibt.

Montag, 19.August 2019

So ist die norddeutsche Art?

(NordArt 2019 in Büdelsdorf)

Längst ist die NordArt dem norddeutschen Raum entwachsen und präsentiert jedes Jahr auch Künstler aus Tschechien, Usbekistan, China und in diesem Jahr schwerpunktmäßig der Mongolei (und Ägypten, Chile, Iran usw.) Im großen Gelände im Park mit den Skulpturen kennt man vieles, wenn man schön öfter hier war, denn eine ganze Reihe von Werken  bleibt dort stehen und man findet sie im folgenden Jahr wieder - vielleicht etwas anders angeordnet, das Wolfsrudel steht nun im hinteren Winkel und droht dort rum. Die Skulptur des Mongolen Ayurzana Ochirbold ("Der Mensch ist kein Überfluss der Erde", Ausschnitt unten links) stand 2015 in der Maschinenhalle und ist in den letzten Jahren verbannt auf einen Platz am Notausgangstor, ästhetisch geknebelt. Aber eigentlich ist das hier draußen wie immer gut gelungen, und das neue Werk Orchirbolds steht im Mittelpunkt der Wiese und des Interesses (unten erste Zeile mitte und rechts). Der Ausstellungstext zu seinen Skulpturen ist ein schönes Beispiel von Katalog-Lyrik, das eine eigene Art skurriler Unverständlichkeit atmet:  "Die Auswahl des Materials Stahl unterstreicht die nackte ungeschönte Wahrheit, die durch Konsequenzen der Globalisierung zu Tage tritt. Mobilisiert man nicht rechtzeitig das eigene Bewusstsein und distanziert sich vom Mix aus Besessenheit, Macht und Konsum, um eigene Lebenswege im Einklang mit der Natur und der Erde zu entwickeln, verbleibt und rostet man im Lauf der Zeit unbewusst im globalen Labyrinth."  Steht da. Also: Aufgepasst!

Dienstag, 23.Juli 2019

Bossard unter der Brücke

Der  Maler und Gesamtkünstler Johann Bossard ist hier schon mehrfach aufgetaucht. Jesteburg hat sich Schritt für Schritt auf den Weg gemacht, ihn trotz der Skurrilität und den völkischen Verirrungen zu adoptieren, denn er hat nun mal seinen Kunsttempel in Jesteburg-Wiedenhof gebaut und bemalt. Der neueste Coup: Waldklinik-Chef und Kreistagsabgeordneter Aldag, auch stellvertretender Bürgermeister von Jesteburg und Vorsitzender der CDU-Kreistagsfraktion, hat einen Auftrag gegeben. Die Bahnunter-führung sollte eine neue Bemalung kriegen. Und es sollte Bossard sein. Die Wandmalkünstler Cordes und Zimmermann aus Stade erhielten den Auftrag, Fotos einiger Bossard-Werke aus dem drei Kilometer entfernten Kunsttempel auf die Pfeiler der Bahnbrücke am Jesteburger Ortseingang zu übertragen. Das haben sie getan, und nun ist es angerichtet. Zwei Motivbündel aus dem Eddasaal und dem Skulpturengarten zieren die Eisenbahnpfeiler, und es sieht professionell und gut gemacht aus. Was es mit Bossard zu tun hat, ist umstritten. Die moderne, flächige Struktur der Bemalung würde Bossard vermutlich im Grab rotieren lassen. Runen sind nicht zu erkennen, die ganze raunende Bedeutungshuberei der Bossard-Werke bleibt auf der Strecke. Es ist Deko, was man da geboten kriegt, und was  anderes erwartet man ja auf der Straße auch gar nicht. Gebrauchskunst halt. Art to go. Far away, maybe. Aber es gefällt auch dem Wochenblatt. Was nur beweist, dass es wohl nun mit Kunst nicht mehr unbedingt etwas zu tun hat.... oder, um selbst als Schreiber dieser Zeilen mal klar Stellung zu beziehen: Als street-art-Werk ist die Jesteburger Brückenkunst Mittelmaß. Der Jesteburger Kunstpfad sollte da schon ein anderes Format anstreben.

Sonntag, 21. Juli 2019

Von Brücke und Bauhaus

Ein Besuch in Oldenburg lohnt nicht nur wegen der Bar Celona und der Gelateria San Marco, sondern wegen der Kunst. Jahr um Jahr habe ich versucht, bei unseren Dangast-Visiten am nahe-gelegenen Jade-Busen das Radziwill-Haus zu besichtigen, aber es war immer geschlossen oder wurde gerade renoviert. Jetzt konnten wir im Oldenburger  Prinzenpalais die größte öffentliche Radziwill-Ausstellung sehen. Der hatte ab 1922 nicht weit vom Kurhaus in Dangast gelebt, sozusagen als Nachmieter der Brücke-Maler Schmidt-Rotluff, Pechstein und Heckel, die dort schon gewirkt hatten. Radziwill bastelte am "magischen Realismus" und pries unter anderem auch "Die Schönheit des Alleinseins". Oben sieht man einen Ausschnitt aus der "Welt ohne Verhältnisse". So richtig muggelig war das in der Regel nicht, was er auf die Leinwand brachte. Aber der "Strand von Dangast mit Flugboot" (unten links) ist immer noch der Renner auf dem Andenkenmarkt des Ortes, der ansonsten im wesentlichen von dem berühmten Rhabarber-Baiser-Blechkuchen im historischen Kurhaus lebt (Dangast ist auch zu sehen in den posts dieses BilderBlog vom 20.2.18 und 25.1.15).

Mittwoch, 19. Juni 2019

Sizilien: Die Bilder.

Siebtes Kapitel: Kirchen in Gold oder naturale?

Die Highlights sind laut Reiseführer die Kathe-drale in Palermo, der Dom von Monreale, die cappella palatina im Palazzo Ducale von Palermo und noch eine Reihe von Haupt-kirchen. Die sind alle mächtig verziert mit goldenen Mosaiken,  und Gold kommt immer gut. Uns haben diese eher protzig anmutenden Be-weise kirchlicher Ver-schwendung nicht sehr beeindruckt. Da gefielen uns die schlichten, unverzierten Gewölbe und Kirchenräume sehr viel besser. Manchmal waren das keine funktionierenden Gebäude mehr, eher Ruinen - aber zum Teil gut gesichert und vor dem Verfall geschützt, als Denkmal oder Kulturzentrum unter freiem Himmel genutzt. Es macht einen etwas irritierenden Eindruck, wenn allüberall das Gebäude, das gut gepflegt, saniert und repariert ist, die Kirche ist (und drumherum verfällt an vielen Stellen fast alles). Man sieht, wo immer noch ausreichend Geld steckt, um die Immobilien zu putzen. Andrerseits hat die Zivilgesellschaft kaum etwas gefunden, was ortsbildprägend an die Stelle der Kirche treten könnte - also gut, dass diese Mittelpunkte nicht auch noch zerbröseln.

Sonnabend, 15. Juni 2019

Sizilien: Die Bilder

Sechstes Kapitel: Auf den Straßen der Städte

Graffiti findet man überall auf Sizilien. Häufig natür-lich in den großen Städten: Palermo und  Catania Aber auch klei-nere  Orte wie  Caltagirone oder Marina di Ragusa haben überraschende Wandbilder zu bieten. Regelrechte Straßen-galerien fand ich in abge-rockten Quartieren, die sich aus dem Verfall herausarbeiten wollten: Favara bei Agrigento (erste Zeile Bild 2-4) oder der Stadteil Berillo in Catania (Bild oben und unten zweite / dritte Zeile). Einige schöne Beispiele sind auch unter dem Menupunkt  "street" gepostet.

Sonnabend, 15. Juni 2019

Sizilien: Die Bilder

Fünftes Kapitel: Die toten Häuser

Am Ätna stehen Häuser bis weit oben: Bauernhäuser, Villen, Ferienhäuser. Die Menschen respektieren den Vulkan, aber sie lieben ihre Heimat. „Der Ätna gibt uns viel und nimmt uns auch gelegentlich etwas.“ Es hat nicht immer geklappt mit der friedlichen Koexistenz. So mancher Schutzheilige hat seine Funktion eingebüßt, weil eine Siedlung oder ein Haus von der Lava überrollt wurde. Menschen kommen in der Regel nicht mehr zu Schaden weil Frühwarnsysteme rechtzeitig das Verlassen gefährdeter Areale ermöglichen. Aber die Lava kann keiner aufhalten. Sie fließt schnell und lässt sich durch Mauern  oder andere Schutzsysteme nicht stören. Ein paar zerstörte Häuser stehen mitten im zerstörerischen Lava-Feld und geben Zeugnis von der Tragödie. Sie sind beliebte Touristenziele. Wir haben uns auch auf die Suche begeben... Die Sprayer waren schon lange vor uns da gewesen.  Der Graffiti-Begriff "illustre feccia" (unten Mitte)  heißt soviel wie herausragender Abschaum. Was uns der Sprayer damit sagen wollte, blieb verborgen.

12. Juni 2019

Sizilien: Die Bilder. Viertes Kapitel

Bei den Zyklopen von Siracusa

Nachdem wir in Siracusa das Postamt gefunden hatten, an das die Briefwahlunterlagen für unsere Stimmabgabe zur Europa-wahl geschickt worden waren (und unsere Häkchen gemacht hatten), sind wir noch ein wenig ziellos durch Siracusas Altstadt-Halbinsel Ortigia gebummelt. Das Castello Maniace, das auf Friedrich II. zurückgeht (der hier ja überall herum-geistert), war leider schon geschlossen. Der Papyrusteich und der Diana-Brunnen waren sehenswert. Aber in Erinnerung bleibt uns Siracusa durch eine Ausstellung, auf die Linda zufällig beim Erkunden eines Innenhofes stieß. Sie hieß "Ciclopica - From Rodin to Giacometti" und der Innenhof gehört zum Kloster San Francesco. Dort wurden 100 Skulpturen ausgestellt, die aus den letzten hundert Jahren stammen (so ungefähr jedenfalls, Rodins "Die Bürger von Calais" wurde 1885 enthüllt, eine Figur aus diesem Zyklus war hier jetzt zu sehen). Uns haben weniger die Werke der bekannten Meister beeindruckt (Henry Moore, Marino Marini, Salvadore Dali, Jeff Coons und eben Rodin und Giacometti) sondern vor allem die Gruppe von Skulpturen im Hof und einige Werke im Innenraum, die durch quietschbunte Farben und freche oder über-raschende Kontraste auffielen. Im Innenhof waren es an Lego-Ästhetik erinnernde Figuren von Sebastiàn, einem mexi-kanischen  Bildhauer, der sonst eher Objekte in die (Stadt-)Landschaft stellt, die so groß sind wie die Häuser drumherum (oder größer). Hier waren sie nur zwei, drei Meter groß, und jedes für sich betrachtet wäre uns womöglich wenig aufgefallen. Aber in dem barocken Innenhof und in Kombi-nation mit einigen anderen Werken ergab sich ein Gesamt-eindruck, der uns eine Gänsehaut bescherte und das wohlige Gefühl, hier eine in sich stimmige Kunst-Situation zu erleben, wie sie nur durch die gelungene Kombination von Kunst und Kontext entstehen kann. Da konnten weder Rodin noch Giacometti mithalten, deren Skulpturen im Innen-Nebenraum nur so vor sich hin standen und ihren Namen vor sich her trugen. "Ciclopica", der Name der Ausstellung, spielt wohl auf die wenige Kilometer weiter nördlich liegende "Zyklopenküste" an, wo der Legende nach Polyphem, der Ober-Zyklop, gelebt und gewütet hatte. Seine dem geflohenen Odysseus nachgeworfenen Felsbrocken (s.u.), die heute noch als Zyklopeninseln vor Aci Trezza liegen, wirken teilweise wie bearbeitet, vom Bildhauer geschaffen. Aber das ist nur eine eigene Assoziation, ob die Macher der Ausstellung das so vor Augen hatten, weiß ich nicht. Zunächst zum Innenhof:

10.6.2019

Drittes Kapitel

Seitensprung (Matera)

Das dritte Kapitel spielt gar nicht auf Sizilien, sondern in der Basilikata. Matera ist dieses Jahr europäische Kulturhauptstadt. Des-wegen waren wir nach 2016 zum zweiten Mal dort. Über die Kultur dort in diesem Jahr wäre auch mit Gewinn zu berichten. Aber im Voirdergrund stand dieses Mal wieder sie Stadt. Sie spielt eindeutig die Hauptrolle. Die Sassi (Höhlenwohnungen) im Altstadtviertel haben zur Schlucht hin Vorbauten, die aus dem Tuffstein gebaut sind, der aus den Höhlen herausgehauen wurde. Das Grau ist von einer bitteren Schönheit, die ihres-gleichen sucht. Farbkleckse in Pastelltönen schmiegen sich ein. Dieses Jahr waren wir auch auf der anderern Seite der Schlucht, und als es Abend wurde, legte sich ein neuer Zauber über die Altstadt. Mehr ist zu Matera an dieser Stelle nicht zu sagen - die Stadt spricht ihre eigene Sprache, archaisch, mythisch, und lässt sich die Touristen großzügig gefallen. (Bilder von unserem ersten Matera-Besuch 2016 in diesem Bilder Blog unter dem Datum 25.7.2016)

5. Juni 2019

Sizilien - Die Bilder

Zweites Kapitel:  Friedhof am Ätna

Italienische Friedhöfe liegen gern etwas abseits. Der cimetero von Linguaglossa hat Blick auf den Ätna, der zieht aber heute wieder mal seine Wolkenmütze an und döst vor sich hin, ab und zu eine kleine Rauchwolke ausstoßend, von der man aber hier so gut wie nichts sehen kann. Man erkennt nur ein paar Schneereste ab einer Höhe von zweitausend Meter.

Der Friedhof verrät, dass die Gegend schon früher wohlhabend war. Vielleicht nicht reich, aber es ging den Wein- und Olivenbauern in der fruchtbaren Ätna-Region gut. Linguaglossa soll seinen Namen daher haben, dass die Lava bisher den Ort nie erreicht hat - sie schob sich nur zungenförmig (lingua heißt Zunge) bis kurz vor das Dorf und erstarrte dann. Auf dem Friedhof gibt es eine ungewöhnlich große Anzahl von Gruften, die die Größe von Einfamilienhäusern haben und deren Grundfläche die Wohnfläche vieler Familien im Städtchen überschreiten dürfte. Es gibt welche in Form einer Kathedrale, oder als Würfel wie im alten Rom - oder in faschistischer Kubus-Architektur mit völkischen Statuen.

4. Juni 2019

Sizilien - Die Bilder

Erstes Kapitel: Nach dem Erdbeben

Am 15. Januar 1968 bebte die Erde in Sizilien, wieder einmal. Dieses Beben hörte aber nicht wieder auf. Als es dann nach drei Tagen doch zuende ging, waren im Belice-Tal zehn Dörfer völlig zerstört. Viele hundert Menschen hatten ihr Leben verloren, Zehntausende ihre Häuser.  Danach ging es an den Wiederaufbau, mit unterschiedlichen Strategien. Vielfach wurden möglichst schnell möglichst effektiv neue Wohnblocks gebaut, was nützlich, aber hässlich war. Zum Teil wurden die Dörfer verlegt und ganz neu errichtet, was auch Chancen bot - Gibellina sollte so ein Vorzeigeprojekt werden, mit viel Kunst und Raum und breiten Straßen. Die alten Wohnorte wurden entzweder einfach dem endgültigen Verfall überlassen, wie das Dorf Poggioreale. Andere wurden selbst zum Kunstobjekt. Gibellina Vecchia, das alte, zerstörte Dorf, wurde mit einer zwei Meter dicken Betonschicht zugedeckt, einem modernen Leichentuch, nur den Verläufen der Dorfstraßen konnte man nachgehen, sie blieben als zwei Meter tiefe und ebenso breite Gänge in dem Betonsarg zugänglich. Ein beeindruckendes Mahnmal, das eine beklemmende Atmosphäre verbreitet in dem hügeligen, grünen Landstrich.

Dienstag, 19.März 2019

In Rixdorf ist Musike...

Vor 56 Jahren wurde in Berlin die Werkstatt Rixdorfer Drucke gegründet. Vier Künstler gestalteten zunächst  in einem Berliner Hinterhof, später dann im Wendland und zum Teil Hamburg und wieder Berlin Buchdrucke, Grafiken, Plakate, Bildermappen und alles, was mit Typografie und Literatur zu tun hatte. Um die Gruppe rankt sich eine ganze Reihe Geschichten und Anekdoten, und das Oeuvre ist mittlerweile schon etwas unübersichtlich geworden. Eine Auswahl ist zur Zeit im Buchholzer Kunstverein zu sehen, die ohne Vorbehalte und Umschweife empfohlen werden kann. Ausgestellt sind ältere Werke (wie der nebenstehende Bilderbogen von 1965) und neuere Serien wie "Spiel, Satz und Druck", die 2018 vorgestellt wurde (dazu unten mehr). Dazwischen gibt es einige Drucke zu Störtebecker und den Liekedeelers nach Texten von Peter Rühmkorf  oder zum 150. Jahrestag der Revolution von 1848 nach Georg Herwegh und anderen.

Zur Vernissage in Buchholz war einer der vier Gründungsväter der Rixdorfer Werkstatt gekommen: Albert Schindehütte. Von ihm stammt das geflügelte Wort, die Gründung der Rixdorfer sei "Liebe auf den ersten Schluck" gewesen. Dieser soll dem Vernehmen nach aber nicht der letzte gewesen sein.  Schindehütte lebt haupt-sächlich in Hamburg, und seine Nachbar-schaft zu Peter Rühmkorf dürfte Auslöser für einige Kooperationen zwischen Rixdorf und Övelgönne gewesen sein. Außerdem hat er seine Herkunft ausa dem Hessischen zum Anlass genommen, sich mit den Gebrüdern Grimm zu beschäftigen. Das ist kein Märchen.

Dienstag, 19. Februar 2019

Die Bossard-Schau

Johann Bossard ist der Künstler, der in Jesteburg-Lüllau die Kunststätte aufgebaut hat und dort einen Tempel errichtete, ihn mit Gemälden schmückte und mit seiner Frau zusammen alles ausmalte, das eigene Geschirr anfertigte und den Garten konzipierte. Ein Gesamtkunstwerk eben. Dafür war bis dato Wagner zuständig gewesen, und nun versuchte Bossard ihn zu toppen und seine gewöhnungsbedürftige Mythologie aus Edda, Nibelungen und Sozialromantik zu illustrieren (s. auch die Einträge vom 7.11.2012, 20.8.2015, 5.12.2018 und 21.1.2019 in diesem Blog). Ich versuche herauszufinden, was daran faszinierend sein kann - und was ungenießbar ist. Neuestes Kapitel: Führung durch das Schau-Archiv in einer ehemaligen Jesteburger Schule, in dem hunderte von Bossard-Werken gelagert und archiviert sind. Die älteren Arbeiten vom Beginn des 20. Jahrhunderts sind noch deutlich jugendstilisiert, die späteren eher expressionistisch, in den letzten Bildern zeigen sich schon fast abstrakte Tendenzen. Aber alles bleibt dem Mythos verpflichtet.

Dienstag, 5. Februar 2019

Hetaera esmeralda

Kunst soll für sich selbst sprechen, sagt der Künstler. Aber zur Eröffnung sprechen dann doch ein studierter Kunsthistoriker und ein ebenso studierter weiterer Künstler, und das ist dann doch auch immer aufschlussreich. Die Objekte von Jörg Koch, Jahrgang 1963, sind vielfach in Metallkästen eingeschraubt, hinter Plexiglas und LED-farbig beleuchtet (also in wechselnden Farben). Eines im Entree bleibt unkommentiert, das oben zu sehen ist: "Hetera Esmeralda" aus dem Jahr 1988, ein Frühwerk sozusagen. Koch selbst beschreibt es auf seiner Homepage so: "Rot durchsichtiger Schmetterling, schichtweise aufgebaut in Gießharz, eingebettet in einer Form, ehemals benutzt für das Pressen hochfeuerfester Steine, violett lackiert." Ich hab hingehört, aber das Kunstwerk verriet mir keine Lösungsworte, ich musste selbst assoziieren. Hetera esmeralda ist natürlich ein Verweis auf Thomas Mann, in desen "Doktor Faustus" eine Hetäre namens Esmeralda eine bedeutungsschwangere, aber vergiftete Rolle spielt. Die Vokale des Namens (H-e-a-e-es) treten in Kompositionen sowohl von Adrian Leverkühn in Manns Roman als auch später in anderen echt klingenden Musikstücken auf.  In der Wirklichkeit gibt es tatrsächlich Schmetterlinge, die Hetära genannt werden - aber nicht Esmeralda, und eigentlich auch auf wissenschaftlich eher Citheria pireta. Sie sind glasklar mit farbigen Einsprengseln. Wie die Thomas-Mann-Connection sich weiter ausbuchstabiert, verliert sich schnell in den subjektiven Sphären der Buch-Kunst. Der Rahmen des Objekts ist eine Presse für hochfeste Steine, sagt Jörg Koch. Das ist eigentlich das Gegenteil der nymphenhaften Figur in Manns Roman, aber man kann Häuser draus bauen. Auch das hat mich nicht wirklich weitergebracht. Was bleibt, ist der Eindruck: Booaaah ey, Klasse. Allerdings ist mir das Pressen von Schmetterlingen immer suspekt gewesen. Aber das ist nicht signifikant, ich stehe auch Tierpräparatoren skeptisch gegenüber und der Ausstellung "Körperwelten" und der dort ptäsentierten Technik der Plastination menschlicher oder anderer Körper. So geht es mir halt damit.  Aber jetzt driften meine Assoziationen doch langsam aber sicher aus dem öffentlichen Raum und ich bremse ab, die Ausstellung ist aber sehr empfehlenswert und noch bis 3.3.2019 im Buchholzer Kunstverein zu sehen (Mo-Fr 16-18 Uhr, Sa/So 11-17).

Manchmal spricht das Kunstwerk ja aber auch direkter. Unten, in grün, ein Ausschnitt aus dem Werk "Saw Gear Interlock" (2003, 3. Zeile). Da steht auf einem Display aus einem medizinischen Gerät (einem Defibrillator, glaube ich) "Inspirationsflow". Das ist zumindest im Kunstzusammenhang ein beherzter Begriff, den man sich merken sollte. Jörg Koch (glaube ich) wusste, was das Kunstwerk ihm damit sagt.

Mittwoch, 30. Januar 2019

Tierfreunde, traurig

Der Friedhof für Hunde und andere Haustiere zwischen Harmstorf und Klecken besteht seit ungefähr dreißig Jahren. In der letzten Zeit sind kaum noch neue Grabstätten hinzugekommen. Benny, Purzel und alle die Anderen liegen mittlerweile unter einer dicken Laubschicht, weil der Friedhofs-verantwortliche seit fast zwei Jahren ausgefallen ist. Einige Gräber sind vor krzem mit frischem Tannengrün geschmückt worden, die meisten verlieren sich im Braun der Blätter und unter dem Moos der Zeit.

Montag, 21. Januar 2019

Bossard in Hamburg

Die Kunststätte Bossard im Wald bei Lüllau war hier schon das eine oder andere Mal Thema. Heute war ich in Hamburg und habe mich umgesehen, was der Bildhauer dort geschaffen hat. Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts hat er Skulpturen für verschiedene öffentliche Bauten angefertigt: am Völkerkundemuseum, dem Tropeninsti-tut, dem U-Bahnhof Kellinghusenstraße, an der Hamburger Börse und der Kunsthochschule HfbK. Ich war an den ersten drei Orten, ehe mich die Schneeschauer vertrieben. Es war Sonne angesagt.

Die Wirkung der Kunststätte und der Hamburger Plastiken ist unterschiedlich, fand ich. In der Heide ist das angestrebte Gesamtkunstwerk zu erahnen, es erzeugt eine bestimmte Stimmung, die nicht jedem behagt. In Hamburg sind die Halbreliefs und Figuren Teil des Stadtlebens, Leute eilen vorbei, Verkehrsschilder und Reklame kommen mit in den Blick, und man hat diese Figuren alle schon mal im Augenwinkel gesehen, ohne sie zu betrachten, sie gehören dazu. Am stärksten in die Öffentlichkeit gedrungen ist der Streit um den Kriegsklotz am Dammtor ("Deutschland muss leben, und wenn wir sterben müssen") des Bildhauers Richard Kuöhl, eines Schumacher-Schülers. Da steht auch  "Großtaten der Vergangen-heit sind Brückenpfeiler der Zukunft" auf einer Tafel. Das war Nazi-Kunst. So martialisch kommen die Bossard-Skulpturen nicht daher. Sie haben schon eine große Pose, manchmal erinnert mich das an monumentale Stein-Figuren aus dem "Herrn der Ringe", die Sachen sind eben über hundert Jahre alt. Hier kann ich diese Sichtweise respektieren, auch wenn mir die großartige, edle und oft irgendwie nibelungenhafte Attitüde nicht gefällt. Am früheren Völkerkundemuseum (heute "Museum am Rothenbaum - Kulturen und Künste der Welt" MARKK) stehen Bossards Löwen, neben einem balinesischen Tempelchen, ein bisschen Reibung ist da schon.

Mittwoch, 16. Januar 2019

Skulpturissimo

Eine grandiose Ausstellungsidee und ein großartiges Ambiente treffen sich in den Deichtorhallen (leider nur noch bis 20.1., dann ist die Ausstellung mit Skulpturen aus der Stuttgarter Staatsgalerie zuende). Skulpturen aus verschiedenen Epochen werden zueinander und zu Alltagsgegenständen in Verbindung gesetzt. Eine goldene Skulptur auf dem Sitz eines Porsche, Picassos "Badende" aus Haushalts- und Werkstattutensilien von OBI, manches ist ein wenig überkandidelt, vieles genial oder zumindest überaus anregend. Der Porsche wirkt nicht nur wegen der Bronze, die da leuchtet, sondern auch weil es ein schwarzer Porsche ist und in den Deichtorhallen hunderte von Strahlern an die Decke  gehängt sind. Spiegeln sich natürlich alle. Und im Rückspiegel sieht man - Skulpturen.